Être au souffle| NewImages Festival 2026

Dans le cadre du projet Résonances art-science, le cinquième axe de résonance explore les multiples dimensions du souffle à travers une collaboration avec le projet européen V|LF-Spiro3D et NewImages Festival, qui aura lieu du 7 au 12 avril à la Cité des Science et de l'Industrie. À cette occasion, des expositions et plusieurs rencontres, présentations et ateliers seront organisées.

Le programme associé à Être au souffle s’annonce riche et se déploiera sur quatre journées – les 8, 9, 10 et 11 avril – réunissant de nombreux artistes, scientifiques, mais aussi d’autres acteurs qui travaillent sur le souffle et la réspiration. Les installations art-science resteront exposées jusqu'au 17 avril.

Découvrez ci-dessous le programme détaillé ainsi que la présentation des intervenants qui viendront nourrir ces échanges. 

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Être au souffle| Cité des Sciences et de l'Industrie

Installations

Tout passe

[Conception] Ikse Maître
[Rendu graphique temps réel] Matthieu Courgeon
[Dessins et graphisme 3D] Sophie Larger, Gaële Misiak
[Composition musicale] Vincent Hulot
[Signaux physiologiques] Adrien Duwat, Tim Schneider
[Données IRM] Adrien Duwat
[Pneumologie] Hélène Salvator
[Médecine physique et de réadaptation] Nicolas Barizien

Le premier souffle expulse le liquide dans lequel la vie s'est développée pour laisser place à l'air. Inspirer, expirer. De manière régulière et étonnante, plus d'un demi-milliard de fois au cours d'une vie humaine. La plupart du temps, la plupart des gens n'y prêtent pas attention. La respiration est autonome et suit son cours. En silence. L’air entre et sort. Discrètement. Tout passe est une œuvre comportementale dans laquelle le reflet tridimensionnel des traits des visiteurs révèle leurs poumons qui respirent et l’air qui traverse leur corps. Tout passe est un miroir augmenté par les rythmes respiratoires des visiteurs, qui se les approprient et peuvent jouer avec eux. Tout passe est un terrain d’expérimentation de l’influence de ce moi virtuel sur notre propre comportement en 

s’attachant directement à notre physiologie, là où tout passe.

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Le Bruit de l'air

[Concept] Ikse Maître
[Rendu graphique en temps réel] Matthieu Courgeon, Déborah Lebert
[Dessins et graphisme 3D] Sophie Larger, Gaële Misiak

Sans que nous nous en rendions vraiment compte, sans que nous le voulions, quelques sextillions d’atomes d’azote diatomique, d’oxygène diatomique, d’argon, d’eau et de dioxyde de carbone s’engouffrent dans nos voies respiratoires toutes les quelques secondes, avant de s’en échapper quelques instants plus tard. Nous ne les voyons pas. En général, nous ne les sentons pas. Nous prêtons à peine attention au cycle de la respiration. Mais tant que nous vivons, nous respirons. Quelque chose comme un milliard de fois. Respirer semble fluide et doux. Mais ensuite, nous soupirons, nous toussons, nous ronflons, nous gargouillons, nous sifflons, nous couinons, nous craquons, nous râlons, nous frottons, nous reniflons. Ici, vous entendrez tout cela et vous verrez l’air vous traverser. L’air qui nous entoure. Autour de la Terre. L’air que nous partageons tous. L’air continue d’entrer et de sortir. Tant que vous vivez.

Perturbatio 

[Conception] Charles Ménard-Wendling
[Conception & développement] Tim Schneider

Perturbatio est une installation participative qui explore la respiration des écosystèmes et des villes. Elle vise à mettre en lumière les effets cumulatifs des actions individuelles et collectives sur l'équilibre respiratoire des organismes vivants et des environnements urbains. Le public est invité à changer d’échelle et à relier des gestes ordinaires à des phénomènes plus larges, tels que la qualité de l’air, les cycles biologiques et les rythmes urbains. L’installation propose une réflexion sur notre place au sein de systèmes respiratoires complexes, à la fois naturels, techniques et sociaux. Les villes, à l’instar des écosystèmes, fonctionnent grâce à l’échange continu de flux — air, matière, énergie — dont les équilibres restent fragiles et en constante évolution. Le terme « perturbatio » désigne l’introduction d’irrégularités dans un système. Dans le cas de la respiration des environnements naturels et urbains, ces variations font partie du fonctionnement normal des organismes vivants. Mais lorsqu’elles dépassent certains seuils ou se prolongent, elles peuvent dégrader les conditions de vie et avoir un impact durable sur les écosystèmes, les villes et les populations qui les habitent. À travers cette installation, Perturbatio met en lumière la nature diffuse, cumulative et collective des transformations respiratoires liées à la crise écologique.

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Être au souffle| Cité des Sciences et de l'industrie 

Programme

Mercredi 8 avril 2026 | Carrefour Numérique - Agora

16:30-17:00
Imag(en)ing the interior body
Jenny Slatman [Tilburg University]

L'histoire des techniques d'imagerie médicale dans l'art et la culture visuelle. Une exploration de l'impact que cela a eu et continue d'avoir sur la manière dont les individus perçoivent leur propre corps. En nous appuyant sur des approches issues des études culturelles, des sciences et de la santé, nous analysons comment ces images influencent les interactions entre les patients et les professionnels de santé, et contribuent à une reconfiguration des imaginaires corporels contemporains.

17:00-17:30
Catching breath: (not so) medical images of the lungs
Irene Groenevelt [Tilburg University]

Les poumons sont le seul organe sur lequel nous exerçons un contrôle aussi direct. On pourrait donc s'attendre à ce que les images médicales des poumons favorisent la reconnaissance de soi. Cependant, différentes représentations visuelles des poumons, telles qu'une radiographie d'un mannequin ou une séquence chronologique d'IRM du thorax, peuvent susciter des expériences contrastées.

17:30-18:30
Tout passe: medical imaging, self-image
Sophie Larger [Ensad] | Ikse Maître [Université Paris-Saclay]

L'art et la science s'appuient implicitement sur des ressources humaines fondamentales qui s'intègrent au processus créatif de la découverte. En suivant le projet de recherche art-science autour de Tout Passe, nous suivrons les surprises sous-jacentes qu'un tel projet réserve à ses participants et au public. Fondées sur une sérendipité partagée, ces surprises peuvent jeter les bases d'une culture scientifique et artistique riche et durable.

Jeudi 9 avril 2026 | Carrefour Numérique - Agora

10:30-12:00
Presentation: 3D real-time digital cuisine
Mâa Berriet

Il existe plusieurs moteurs 3D en temps réel permettant de créer des installations numériques immersives et interactives. Nous passerons en revue les outils matériels et les solutions logicielles afin de déterminer ce que les créateurs peuvent en tirer.

Vendredi 10 avril 2026 | Carrefour Numérique - Agora

10:00-11:30
Presentation: 3D real-time programming with AAASeed
Mâa Berriet

AAASeed est l'un des rares moteurs 3D open source en temps réel permettant de créer des installations numériques immersives et interactives. Nous allons passer en revue les possibilités offertes par AAASeed.

Samedi 11 avril 2026 | Carrefour Numérique - Agora

16:30-17:30
Réespiration: physiological abstraction, visualisation and concretisation of breathing
Samuel Bianchini [Ensad] | Thomas Similoski [APHP, Sorbonne Université]

Réespiration explore les interactions entre l'homme et la machine, en s'appuyant sur l'empathie respiratoire. Cela permettra à une abstraction respiratoire de s'adapter au rythme respiratoire du visiteur. L'identification évidente est supprimée et l'interaction réduite à l'essence même de ses caractéristiques physiologiques.

17:30-18:30
Round table on "Formations dans l'immersif"
Université Paris 8 | Ensad| Université Paris-Saclay

Intervenants – Modérateurs – Présentateurs

Ikse Maître

Ikse|Xavier Maître est physicien et chercheur au CNRS au Laboratoire d'Imagerie Biomédicale Multimodale de Paris-Saclay (BioMaps, CEA, CNRS, Inserm, Université Paris-Saclay). Ses premières recherches se concentraient sur les fondements de la mécanique quantique ainsi que sur les mécanismes de l’intrication quantique et de la décohérence. Aujourd'hui, il combine la physique atomique et la physique médicale pour développer de nouveaux outils d'exploration du corps humain. Il coordonne le projet d'innovation européen V|LF-Spiro3D portant sur la spirométrie par résonance magnétique 3D.

Ikse Maître a initié le groupe science-art-société Le sas , au sein duquel il mène des recherches en art-science basées sur une interaction homme-machine sans contraintes. Il développe des expériences art-science et s'appuie sur des décalages de réalité pour tester nos relations avec le monde et engager le public. Il coordonne également le lot de travaux sur les technologies immersives pour le projet européen sur le patrimoine culturel Artcast4D et étudie les clés de l'immersion dans l'espace public au Forum des Images, à travers l'installation Ariadne’s Fibres.

Sophie Larger

Designer et docteure en design SACRe - PSL, Sophie

 Larger est enseignante-chercheuse à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris-PSL, responsable du groupe de recherche Symbiose à EnsadLab et co-coordinatrice de la chaire Vulnérabilités et Capabilités. Ses recherches s’inscrivent dans une réflexion sur le design et l’esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique, en interrogeant les conditions sensibles de l’expérience du soin. À travers la conception de dispositifs expérimentaux, elles visent à restaurer des espaces thérapeutiques comme hétérotopies, capables de transformer les perceptions, les émotions et les relations. Sa démarche transdisciplinaire articule design, phénoménologie, psychanalyse et pratiques soignantes, en s’intéressant aux objets et aux espaces transitionnels comme supports d’un réajustement du vécu.

Jenny Slatman

Jenny Slatman est professeure en philosophie de médicine à l'université de Tilburg, Pays-Bas. Elle a publié de nombreux articles sur le rôle du corps et de la corporalité dans l'art, l'expression et les pratiques médicales contemporaines. Parmi ses publications figurent une monographie française sur la signification de l'expression : L'expression au-delà de la représentation. Sur l'aisthêsis et l'esthétique chez Merleau-Ponty (Paris, 2003) ; une monographie en anglais Our Strange Body: Philosophical Reflections on Identity and Medical Interventions (Chicago, 2014) ; et une monographie néerlandaise sur Nouvelle corporalité – Nieuwe Lichamelijkheid (2023) pour laquelle elle a reçu le prix Hypatia. Elle a reçu plusieurs bourses de recherche de l'Organisation néerlandaise pour la recherche scientifique (NWO) : Bodily integrity in blemished bodies ; Mind the Body: Rethinking embodiment in healthcare. Depuis 2023, elle participe au consortium de recherche V|LF Spiro3D, dirigé par l'Université Paris-Saclay.

Irene Groenevelt 

Irene Groenevelt est une chercheuse postdoctorale qui étudie les expériences liées à la santé et à la maladie, en s’intéressant plus particulièrement à la manière dont les individus perçoivent, décrivent et vivent leur corps et eux-mêmes à travers leurs interactions avec les nouvelles technologies. Ses recherches actuelles explorent la façon dont les individus – y compris les enfants – donnent un sens à leurs expériences et à leur corps lorsqu’ils interagissent avec les technologies médicales et leurs résultats visuels, notamment les tests de fonction pulmonaire et l’imagerie par IRM. Elle examine également les implications des techniques émergentes, telles que la spirométrie par IRM 3D, sur la manière dont le corps est perçu, compris et représenté dans les contextes cliniques et au-delà. Son travail s'appuie sur des méthodes qualitatives, notamment l'ethnographie, les entretiens semi-structurés et les exercices de dessin. Il s'appuie sur des cadres conceptuels issus de l'anthropologie médicale, de la phénoménologie et des études sur les sciences et les technologies. Ses travaux ont été publiés dans des revues de référence à comité de lecture, notamment Body & Society, Social Science & Medicine et Medical Anthropology.

Mâa Berriet

Emmanuel Mâa Berriet est un ingénieur mécanique-électronicien et un pionnier du numérique, passionné de code et de 3D depuis les années 80. Né en 1961 à Alger, il a commencé à explorer la 3D sur des stations Silicon Graphic et a imaginé dès le début des solutions innovantes à faible coût, aboutissant à la création de AAASeed, un logiciel polyvalent de création immersive en temps réel. Artiste du numérique, il a su transformer des technologies comme la Kinect en expériences interactives, fusionnant art, technologie et sciences pour repousser les limites entre le réel et le virtuel.

Samuel Bianchini

Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (habilité à diriger des recherches) à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) - Université Paris Sciences et Lettres (PSL), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d'EnsadLab (laboratoire de l'EnsAD) sur les dispositifs interactifs et où il a été également co-responsable, de 2017 à 2023, de la Chaire arts et sciences mise en place avec l'École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il est membre de l'Équipe d'accueil SACRe (Sciences Arts Création Recherche - EA 7410) de PSL et engagé sur le programme doctoral qui y est associé et pour lequel il dirige des doctorants en art et en design.. Il vit et travaille à Paris. Avec plus de 100 expositions collectives et 20 expositions personnelles, ses œuvres sont régulièrement exposées en Europe et à travers le monde.
En relation étroite avec sa pratique artistique, Samuel Bianchini a entrepris un travail théorique qui donne lieu à de fréquentes publications. Il a publié plus de 70 textes chez des éditeurs comme les Éditions du Centre Pompidou, les Éditions Jean-Michel Place, MIT Press, Analogues, Burozoïque, Hermes, Les presses du réel, Springer, Birkhäuser, etc. En tant qu'auteur, directeur ou co-directeur d'ouvrages, il a publié 7 livres dont, en co-direction avec Erik Verhagen, l'ouvrage collectif de référence Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, Éd. MIT Press, 2016. Il a également fondé la revue internationale visuelle multi-supports .able éditée par Actar (Barcelone, New York) et lancée en mars 2023, dont il est actuellement le rédacteur en chef.